作家：柳　青筋膜枪 自慰

　　1988年，北京东谈主艺南下上海，上演五部大戏，《茶室》压轴。时隔36年，北京东谈主艺再度驻演上海，这一次，《茶室》是头炮。

　　自从焦菊隐和夏淳导演、于是之主演的《茶室》在1958年首演，话剧《茶室》和北京东谈主艺成为一组无法切割的名词，在1949年以后的中国戏剧史里，找不到第二部作品大概领有《茶室》的地位——这是老舍的脚本和焦菊隐、于是之的上演组成的，更有北京东谈主艺作为现代中国最高水准的话剧艺术创作中心的泰斗性作为加合手。

　　几年前，靠近孟京辉导演的《茶室》引发的山地风云，老舍的犬子舒济说了这么一句话：“剧作家已逝，脚本不会改变了，但舞台在连续不绝地发展变化。”那时，她也走漏了一些罕为东谈主知的细节：“从1966年至2016年底，在《茶室》受到版权保护的50年里，老舍的家东谈主并莫得给北京东谈主艺‘唯独份’的授权。干系词在那技巧，莫得任何创作家个东谈主和团体提议要改编《茶室》。”即使在北京东谈主艺里面，林兆华导演得到“初代王利发”于是之的支撑，在1999年重排了《茶室》，当今不雅众看到的“二代”王利发、常四爷、秦二爷皆出自这一版，但这个上演版几年后被封箱。2005年，林兆华带着这批主创描红式绝不走样地复排了1958年的首演版。从此，北京东谈主艺的《茶室》上演海报上，导演是不变的“焦菊隐、夏淳”。林兆华在他的自述《导演庸东谈主书》里写谈：“《茶室》几十年文风不动，这是中国特有的戏剧情势。”

　　图为话剧《茶室》10月13日排练照　叶辰亮摄

　　若是焦菊隐还健在，“《茶室》”会一百年不变吗

　　《茶室》首演于今66年，在中国内地的舞台上，这个脚本唯有五个上演版，其中两个版原来自北京东谈主艺，其余三个版块出当今2016年之后。

　　于是之、蓝天野、郑榕、英若诚、黄宗洛这个威望的首演版，细则了“一部小《茶室》，半部中国话剧史”的地位，也障碍地让老舍的著述本和焦菊隐导演的上演本重合了。这个版块在1958年一鸣惊东谈主，之后历经十多年风风雨雨，到1979年收复上演，再创光辉，在1980年赴欧洲巡演七国，为时两个月。1988年，首演原班东谈主马的《茶室》在上海仍然大受接待，但最早的异议也出当今那时，批驳界有声息提问：《茶室》唯有一种演法吗？1980年代的北京东谈主艺，有阿瑟米勒亲临执导《倾销员之死》，有重生代编剧何冀平原创《天劣等一楼》，也有林兆华尝试的前锋小戏院《足够信号》，这么的创作环境让林兆华果敢设计：若是焦菊隐先生还健在，他会保管1958年版吗？

　　1992年，年岁渐高的于是之洒泪告别“王利发”，林兆华记起，老指引和我方“天天混一块儿”，两东谈主“谈了好几年，他叫我一定要重排《茶室》，我的要求是不按焦先生的排，他不敢理会”。于是之畏惧重重，从1958年到1992年，全中国除了北京东谈主艺，莫得一个剧团、莫得一个导演敢排练《茶室》。他和林兆华缱绻了有7年，直到1999年，时逢老舍生日100周年，于是之终于下定决心让林兆华作念“一版现代意志相比强小数儿的《茶室》”。在排练中，林兆华把最大的压力给到“二代王利发”梁冠华，要求他“不成师法于是之”“赋予变装新的东西”“发达老舍特有的玄色幽默”。1999版经受了老舍的文体脚本，而非焦菊隐删省、改定的上演脚本。易立明再行设计的舞好意思强调象征意味，以倾斜的茶室隐喻摇摇欲坠的旧期间。但这个版块莫得对老舍的脚本和1958年的上演版作出任何结构性的窜改，林兆华只给我方打60分，原因就是“莫得作念出新东西，如故延续昔日”。即即是这么的“微调版”，在公演后毁誉各半，到了2005年，为了记挂焦菊隐生日100周年，北京东谈主艺透澈回首1958版。

　　老舍作品改编的空间，以及“藏得最深的内涵”

　　2017年，《茶室》脚本发表50周年，导演李六乙为四川东谈主艺排练了四川版《茶室》，这个版块除了把京片子替换成四川话，本体上仍然沿用了焦菊隐版。同庚，后生导演王翀在北京的一所中学里排练了极为果敢的《茶室2.0》，上演的“舞台”是在教室里用课桌拼起来的，不雅世东谈主数被严格截至，这部勇敢的后戏剧戏院作品只在很小的边界里被明白，五场上演的不雅众缱绻55东谈主。这部戏莫得对老舍的文本作出窜改，穿戴驯服的孩子们说着原作的台词，一启动，说话和环境是不勾通的，然则跟着上演连续，老舍的文本好意思满方单合了校园社会的职权结构。舒济看了其中一场上演，她高度招供这个版块，她看到原作写到的种种玷辱做贼心虚地衍形成现代校园暴力，由此梦想，肖似的献技不错发生在工场厂房或企业办公区，《茶室》的文本并未隔离东谈主们的生活，它的鲜嫩的本质料想值得被不绝引发。

　　2019年10月，孟京辉因改编《茶室》身陷公论风暴，舒济抒发了她对孟京辉的支撑，她认为他大开了一扇莫得禁忌的门，让她感受到现代戏剧东谈主对老舍的温煦，以及在国际视线下，老舍作品的改编还有很大的空间。但她也承认，在现时有限的《茶室》上演版块里，她永恒铭刻的还是焦菊隐版。

　　戏剧批驳家林克欢也曾中肯地分析过为什么焦菊隐版“翻不了篇”，1958版无意在艺术配置层面“不可独特”，然则它在中国戏剧史、在中外戏剧相似史中有着不可绕过的地位。“焦菊隐煞费心境，他在舞台上所展现出来的空间很是有象征料想，把一个期间、一群东谈主形成了东谈主类的生涯处境，他让海外戏剧东谈主看到中国的本质见解戏剧能作念到这么无出其右。”此外，老舍超卓的说话才略栽培了全宇宙皆莫得的“中国式演剧”。以第一幕为例，几个迫切变装其实唯有两三句台词，确实能让不雅众记取，演员在台上坐得住，不雅众不认为难堪，是以西方导演们看了北京东谈主艺的《茶室》会热爱：“看似满台群演，本体满台主角。”林克欢进一步语要点长所在出，焦菊隐的视线与想维表情，达到了老舍的高度，这是最难的。“老舍写《茶室》，他关于落日余光、对一个期间的没落、对被期间烧毁的东谈主们，充满着恻隐，这是《茶室》里藏得最深的内涵。”

　　这一切让北京东谈主艺的《茶室》成了中国特有的戏剧情势，亦然大家戏剧史中冷漠的孤例。在川流禁止的舞台上，《茶室》叫停了时辰，它宛如一枚时辰胶囊，封存着王利发的期间、老舍的期间和焦菊隐的期间。同期，被看成献技容器的《茶室》筋膜枪 自慰，让演员荷载了月盈则食轮回的时辰，看着梁冠华献技的王利发，心力交瘁的王掌柜从暗影走向亮处，又最终留住一个悲凉的背影，在他的身上，老舍的文本冲破不曾变化的舞台，冲破时辰樊篱，成为每个期间的庸东谈主物的寓言。（柳　青）